Изложбата „Формата на образа: Диалог между изкуството и модата“ беше открита в Националната галерия на Армения в рамките на събитията, съпътстващи Седмицата на модата в Ереван. И макар че експозицията бе закрита в края на ноември, след като привлече огромен брой посетители, нека да разкажем за нея, защото става дума за проява, която е много различна и донякъде беше предизвикателство както за публиката, така и за самите дизайнери.
Целта на проекта беше да се създаде платформа, която да обединява модата и изкуството и където дизайнери от Армения и диаспората да представят съвременни интерпретации, базирани на колекцията на музея. Изложбата представи авторски творби на 25 арменски дизайнери, вдъхновени от творчеството на Вартгес Суренянц, Ованес Айвазовски, Гарзу, Жансем, Мартирос Сарян, Акоп Овнатанян и други. Дрехи и аксесоари бяха изложени на специални музейни манекени редом с произведенията на изкуството.
Паралелно с това бяха подредени и временните изложби „Формата на образа“ в Музея за народно изкуство „Ованес Шарамбеян“, музея „Сергей Параджанов“ и Музея на руското изкуство. Всяка от тези експозиции изследваше пресечната точка между модата и изобразителното изкуство, традицията и иновациите, представяйки работата на 30 дизайнери от Армения и диаспората. Проектът беше иницииран от Министерството на културата, Арменската камара за мода и облекло и Фондацията за развитие на културата.
Ексклузивна изложба, посветена на средновековното християнство, беше открита и в Историческия музей на Армения. Разработена в сътрудничество с Лувъра, тя ще продължи шест месеца, така че гостите на Ереван биха могли да я разгледат. Тук е мястото да кажем, че в началото на тази година в Лувъра беше организирана подобна експозиция. „Louvre Couture. Art and Fashion: Statement Pieces“ („Лувър котюр. Изкуство и мода: Знакови образи“) беше изложена в крилото за декоративни изкуства до 24 август 2025 г. Изложбата с площ от близо 9000 квадратни метра представи близо 100 ключови визии от 45 модни къщи от 60-те години на миналия век до наши дни, включително Chanel, Dior, Balenciaga и други дизайнери. Това бе първата изложба в историята на Лувъра, посветена изцяло на модата.
Що се отнася до ереванския проект „Диалог на изкуството и модата“, в него съвременни арменски дизайнери намериха вдъхновение в произведенията на класиците: залите на галерията представиха тоалети на Александър Арутюнов, Найра Хачатрян, Рузана Варданян (марка Ruzane), Файна Арутюнян (марка Faina), Наташа Калфаян, Манук Алексанян и други.
Дизайнерът и художникът Армен Ерицян например представи три свои творби. Първото изображение напомня за портретите на Акоп Овнатанян, където се преплитат различни типове тифлиски арменци от XIX век с вътрешната сила на националния характер. Според дизайнера всичко в тази творба е подчинено на естетиката на епоха, в която външната форма е неразделна от вътрешното достойнство. „За да предам атмосферата на времето, използвах кадифе, коприна, антични сребърни бижута и копчета за ръкавели, за да постигна максимална историческа автентичност, като същевременно придам на произведението съвременен вид“, отбеляза дизайнерът в коментар.
Друга от работите на дизайнера бе вдъхновена от картината на Айвазовски „Ной слиза от планината Арарат“. „Създадох тази визия, вдъхновен от произведения на различни художници, изобразяващи планината Арарат, както и от картината на Айвазовски. Това са моите стари произведения – шапката и якето са направени преди около десет години; използвах и ръчно рисувани немски играчки. Добавих панталони хакама и винтидж ръкавици. Всички произведения са инспирирани от арменски художници.
И, разбира се, най-важното е красотата. В крайна сметка този проект е за мода, живопис и красота. А красотата е моето основно вдъхновение!“, подчерта дизайнерът. Третият от изложените от Ерицян модели е провокиран от платно на Мартирос Сарян и неговите цветове.
Сред изложените модели, според специалистите, не по-малко символична е била работата на Вахан Хачатрян, препращаща към средновековните арменски миниатюри: плерината, вдъхновена от миниатюрите на Торос Рослин, преосмисля емблематични образи на средновековното изкуство през призмата на съвременната висша мода. Платът е изтъкан в Испания и украсен в Дилижан от арменски майсторки, което придава на изделието особена топлина и осезаемост. Аревик Симонян също се е обърнала към християнски мотиви, представяйки дреха, която отразява идеята за мирна сила и вътрешна светлина.
В тази различна експозиция всеки от дизайнерите е преосмислил по своему арменската живопис, превръщайки краските и линиите в силуети и тъкани. Така диалогът между изкуството и модата придобива конкретни форми, а търсенето на източници за вдъхновение отива далеч извън пределите на fast fashion.
Снимки: Датев Дурян, Арменпрес